Exposition "Mute – Fabienne Verdier" Cité de l’Architecture et du Patrimoine du Mercredi 22 oct. 2025 au Lundi 16 fév. 2026

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« Mute – Fabienne Verdier » dévoile trente ans de création à travers quarante œuvres dialoguant avec les espaces médiévaux et classiques de la Cité. Entre geste, couleur et silence, l’exposition propose une immersion où l’abstraction contemporaine rencontre le patrimoine, offrant une expérience sensible et profondément contemplative.

Coup de cœur

13 €

Ce qui vous attend

L’exposition Mute – Fabienne Verdier invite le public à découvrir une quarantaine d’œuvres d’une artiste majeure de la scène contemporaine, présentées au sein d’espaces architecturaux chargés d’histoire. Pour cette édition, les tableaux sont spécialement mis en résonance avec les volumes impressionnants d’une galerie consacrée aux chefs-d’œuvre médiévaux et classiques, transformant chaque salle en un vaste terrain de dialogue entre passé et création moderne.

🌟 Mute – Fabienne Verdier : Plongée dans une Abstraction Vivante au Cœur d’un Patrimoine Historique

Cette rencontre rare entre la puissance expressive de la peinture de Verdier et l’aura monumentale des architectures anciennes offre une expérience profondément sensorielle et contemplative. À travers des gestes picturaux fluides et une maîtrise singulière de la couleur, l’artiste explore la transformation, le mouvement intérieur et l’énergie silencieuse qui anime toute forme artistique.

Un parcours immersif où l’art contemporain rencontre les grandes époques

Ce qui rend cette exposition unique est la manière dont les œuvres dialoguent avec les moulages historiques qui les entourent. Les silhouettes sculptées, la verticalité des formes et la monumentalité des volumes forment un écrin puissant pour les mouvements de pinceau libres et intuitifs de Verdier. En circulant dans les salles, le visiteur traverse littéralement un champ de forces où l’histoire et l’art actuel se répondent sans jamais s’annuler.

Les peintures, réalisées au cours des trente dernières années, témoignent de l’évolution du langage visuel de l’artiste : intensité dans le trait, exploration de la couleur comme énergie, recherche d’un geste qui dépasse la simple représentation pour devenir phénomène. Ce jeu subtil entre puissance et retenue invite chacun à ralentir, observer et ressentir.

Un moment privilégié pour découvrir un cycle d’expositions contemporaines

Cette exposition s’intègre dans un cycle consacré aux dialogues entre l’art moderne et les collections patrimoniales. Il s’agit donc d’une occasion rare de voir comment l’abstraction actuelle s’inscrit dans une continuité historique, tout en affirmant une modernité radicale.

Le parcours « Mute » accompagne également un second itinéraire, consacré à l’héritage du color field et à celles et ceux qui ont marqué cette grande aventure picturale du XXe siècle. Ensemble, les deux expositions révèlent la vitalité d’une peinture qui continue de se réinventer.

Une expérience à vivre absolument pendant la période de l’exposition

Réserver pour cette exposition, c’est s’assurer d’accéder à une aventure visuelle et émotionnelle qui ne se reproduira pas ailleurs. Les œuvres de Fabienne Verdier, rarement réunies dans une telle ampleur, bénéficient ici d’une présentation exceptionnelle. Chaque tableau prend une dimension nouvelle au contact des architectures anciennes : la profondeur des volumes, la lumière qui glisse sur les moulages, les perspectives monumentales créent une immersion quasi théâtrale.

Pour les visiteurs, pour les amateurs d’art, les étudiants, les curieux, les groupes et les familles, c’est une occasion idéale de découvrir la force du geste, l’intelligence de la composition et le caractère profondément méditatif de la démarche artistique de Verdier.

Réserver vos billets à l’avance vous permet :

d’éviter les files d’attente en période d’affluence,
d’obtenir l’horaire de visite le mieux adapté,
de garantir votre place lors des journées les plus demandées,
de profiter de visites dans les meilleures conditions.

Médiation et accompagnement sur place

Pour enrichir encore davantage la visite, des médiateurs sont présents tous les jours pour répondre aux questions, guider le regard et accompagner le public dans la compréhension des œuvres. À certaines dates précises, notamment du 22 au 26 octobre, ainsi que les premiers dimanches du mois, des étudiants en histoire de l’art proposent également des présentations accessibles à tous, entre 14h30 et 17h.

Cette présence humaine offre une véritable valeur ajoutée : elle permet de découvrir les intentions de l’artiste, les techniques employées, les liens entre les œuvres et l’architecture, ainsi que les grandes notions qui traversent l’abstraction contemporaine.

Informations pratiques (pour intégrer dans ta page de vente)

Dates : du 22 octobre 2025 au 16 février 2026
Type d’événement : Exposition d’art contemporain
Lieu : au cœur d’un espace patrimonial remarquable (galerie consacrée aux moulages médiévaux et classiques)
Accès : billets datés, entrée valable sur le créneau choisi
Tarif : à partir de 12 € (modifiable selon ta stratégie de revente)
Public : accessible à tous, aucun prérequis artistique
Médiation : tous les jours + interventions d’étudiants aux dates indiquées
Durée conseillée de visite : entre 1h et 1h30
Points forts : immersion entre architecture historique et abstraction contemporaine, œuvres emblématiques, parcours inédit

Pourquoi cette exposition est incontournable

En proposant une vision nouvelle de l’abstraction, cette exposition met en lumière la puissance du geste créatif et l’importance de la transformation au cœur du travail de Verdier. Chaque tableau incarne une forme de « mutation » : du mouvement intérieur à l’expression picturale, de l’énergie à la matière, du silence à la couleur.

L’ensemble compose un itinéraire où le spectateur est invité à vivre une expérience personnelle : se laisser surprendre, ressentir la vibration du trait, observer comment la peinture se déploie dans l’espace. Pour beaucoup, cette exposition devient un moment suspendu, un temps hors du quotidien.

Réserver dès maintenant vos billets, c’est s’assurer de vivre l’une des expositions les plus marquantes de la saison, dans un lieu où chaque détail contribue à la magie du parcours.

Vivez l’expérience “Mute – Fabienne Verdier” en groupe !

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Plongez ensemble dans une immersion artistique unique où abstraction et patrimoine dialoguent. Profitez d’une visite enrichissante, idéale pour associations, écoles ou entreprises. Remplissez notre formulaire et offrez à votre groupe une expérience culturelle inoubliable.

Vous pouvez également nous contacter au 01 48 74 05 10 pour vos demandes

Questions fréquentes

Qu’est-ce que l’exposition “Mute – Fabienne Verdier” ?

C’est une présentation d’environ quarante œuvres abstraites de Fabienne Verdier, installées au sein d’espaces architecturaux historiques pour créer un dialogue entre geste contemporain et héritage monumental.

Où se déroule l'exposition ?

Elle prend place dans la Galerie des moulages, un lieu connu pour ses reproductions de chefs-d'œuvre médiévaux et classiques.

Quelles périodes couvre le travail présenté ?

Les œuvres exposées couvrent environ trente années de création, offrant une vision large de l’évolution artistique de Fabienne Verdier.

Quel est le thème principal de l’exposition ?

Elle explore le rapport entre mouvement, couleur et silence, tout en mettant en scène la rencontre entre abstraction moderne et architectures anciennes.

Pourquoi le titre “Mute” ?

Le titre évoque l’idée de transformation par le geste pictural et la force expressive qui se dégage d’une œuvre silencieuse mais intense.

Quel est le lien entre l’exposition et l’architecture du lieu ?

Les tableaux sont installés pour répondre visuellement aux volumes imposants des moulages, créant une immersion entre passé et création contemporaine.

Que peut-on ressentir en visitant l’exposition ?

Une atmosphère méditative où le geste pictural, la couleur et la monumentalité du lieu invitent à la contemplation.

Les œuvres sont-elles figuratives ou abstraites ?

L’ensemble est résolument abstrait, basé sur la gestuelle, l’énergie et la texture.

Y a-t-il une médiation sur place ?

Oui, des médiateurs présents quotidiennement peuvent accompagner les visiteurs et enrichir leur expérience.

Quand les étudiants de l’École du Louvre interviennent-ils ?

Ils proposent des présentations lors de dates spécifiques, notamment au lancement de l’exposition et certains dimanches après-midi.

Combien de temps dure la visite ?

La durée varie, mais la plupart des visiteurs consacrent entre 45 minutes et 1h30 selon leur rythme de découverte.

L’exposition convient-elle à tous les publics ?

Oui, elle peut être appréciée autant par les amateurs d’art contemporain que par les visiteurs curieux du patrimoine et de l’abstraction.

Pourquoi réserver ses billets à l’avance ?

La réservation garantit un accès fluide aux créneaux souhaités, particulièrement lors des jours d’affluence ou des périodes de médiation renforcée.