展览 "Iris van Herpen. 雕刻感官" 在巴黎装饰艺术博物馆，从2023年11月29日到2024年4月28日

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“艾丽丝·范·赫彭：雕塑感官”展览在巴黎装饰艺术博物馆举行，庆祝了艾丽丝·范·赫彭在时尚、艺术和技术领域的创新融合。这次展览提供了一次身临其境的体验，通过她的前卫作品探索身体、自然和技术的融合

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展览 "Iris van Herpen. 雕刻感官" 在巴黎装饰艺术博物馆 从2023年11月29日到2024年4月28日，致敬 Iris van Herpen，一位以其对新技术的开创性运用和对传统服装规范的突破性态度而闻名的时尚设计师。该展览探讨了身体、服装和环境之间的关系，突显了van Herpen在不断变化的世界中的未来主义视野。

通过 100多件高级定制品，展览突显了时尚、当代艺术、设计和科学的独特融合。 van Herpen的作品与艺术家Philip Beesley、Wim Delvoye和Damien Jalet的作品，以及设计师Neri Oxman和Tomáš Libertíny的设计进行对话。自然科学的元素，如珊瑚和化石，与历史悠久的作品产生特殊的共鸣。

"Iris van Herpen. 雕刻感官" 展览不仅仅是一场高级定制品的展示；它邀请访客踏上van Herpen独特宇宙的沉浸式之旅。展览还伴随由Salvador Breed创作的声音合成，增强了展览的感官和沉浸式体验。

1984年出生的Iris van Herpen在瓦梅尔村长大，与自然和活生生的世界和谐共处。在与Alexander McQueen和Claudy Jongstra的培训之后，她于2007年在阿姆斯特丹创立了Maison Iris van Herpen。她的作品挑战了服装规范，巧妙地融合了手工艺和创新。2010年，她推出了她的首件3D打印连衣裙，标志着她职业生涯的转折点。

van Herpen关注环境问题，优先选择环保制造方法，使用回收塑料或3D打印的可可豆等材料。她的作品在国际上广受认可，被认为是她那一代最杰出和惊艳的时尚设计师之一。

这次回顾展庆祝了她独特的创作方式，围绕九个主题展开，捕捉了她作品融合时尚、当代艺术、设计和科学的精髓。水的主题和生命起源开启了展览之旅，展示了她最新的“Carte Blanche”系列与David Spriggs的作品“Origins”对话。展览还探讨了大洋的宽广尺度，与Collectif Mé的波浪对话。

展览的一个区域揭示了肉眼不可见的自然环境，19世纪由Ernst Haeckel探索，或由Leopold和Rudolf Blaschka制作的玻璃模型展示。Ren Ri和Tomáš Libertíny的作品，由蜜蜂创作，与Rogan Brown的纸质作品的脆弱性进行对话。

骨架的主题也得到了探讨，Iris van Herpen的“Skeleton”连衣裙呼应了日本艺术家石野平四郎的混合骨架。身体的地位在有机和建筑网络的中心得到突显，通过一件隐喻哥特式大教堂的连衣裙来代表。Ferruccio Laviani的哥特式橱柜和Yann Arthus-Bertrand和Michael Pitiot的纪录片《Terra》等作品，说明了van Herpen对生命的捍卫和其生态系统的相互联系的承诺。

接下来，参观者被邀请探索感官的世界，包括Tim Walker的摄影作品、Matthew Harrison的作品以及Refik Anadol的“Renaissance Dreams”投影。展览以Iris van Herpen的作品在宇宙浩瀚中的投影结束，象征着身体在时空中漂浮，与艺术家Kim Keever的摄影作品和谐共鸣。

展览 "Iris van Herpen. 雕刻感官" 提供了一次沉浸式体验，揭示了时尚作为艺术表达和对当代世界进行思考的重要性。它展示了时尚超越传统角色的能力，成为文化、社会和环境思考的真正载体。