Exposition "Iris van Herpen. Sculpting the Senses" au musée des Arts Décoratifs du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024

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L'exposition "Iris van Herpen. Sculpting the Senses", présentée au musée des Arts Décoratifs à Paris du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024, rend hommage à Iris van Herpen, une créatrice de mode réputée pour son utilisation pionnière des nouvelles technologies et son approche transgressive des normes conventionnelles du vêtement. L'exposition explore la relation entre le corps, le vêtement et l'environnement, soulignant la vision futuriste de van Herpen dans un monde en constante évolution.

Avec plus de 100 pièces de haute couture, l'exposition met en lumière la fusion unique entre mode, art contemporain, design et sciences. Les créations de van Herpen dialoguent avec des œuvres d'artistes tels que Philip Beesley, Wim Delvoye et Damien Jalet, ainsi que des créations de design de Neri Oxman et Tomáš Libertíny. Des éléments issus des sciences naturelles, comme des coraux et des fossiles, créent une résonance particulière avec des pièces historiques.

L'exposition "Iris van Herpen. Sculpting the Senses" est plus qu'une simple présentation de haute couture; elle invite les visiteurs à un voyage immersif dans l'univers singulier de van Herpen. Elle est accompagnée d'une composition sonore créée par Salvador Breed, renforçant l'expérience sensorielle et immersive de l'exposition.

Iris van Herpen, née en 1984, a grandi dans le village de Wamel, en osmose avec la nature et le monde vivant. Après une formation auprès d'Alexander McQueen et de Claudy Jongstra, elle fonde la Maison Iris van Herpen en 2007 à Amsterdam. Ses créations bousculent les codes du vêtement, mélangeant subtilement l'artisanat et l'innovation. En 2010, elle présente sa première robe en impression 3D, marquant un tournant dans sa carrière.

Consciente des problématiques environnementales, van Herpen privilégie des méthodes de fabrication écoresponsables, utilisant des matériaux tels que le plastique recyclé ou des fèves de cacao imprimées en 3D. Ses œuvres sont reconnues internationalement et elle est considérée comme l'une des créatrices de mode les plus remarquables et surprenantes de sa génération.

La rétrospective célèbre son approche unique, s'articulant autour de neuf thématiques qui capturent l'essence de son travail fusionnant mode, art contemporain, design et sciences. Le thème de l'eau et les origines du vivant inaugurent le parcours, mettant en avant sa dernière collection "Carte Blanche" en dialogue avec l'œuvre "Origins" de David Spriggs. L'exposition aborde également l'eau à l'échelle de l'immensité de l'océan, avec la vague du Collectif Mé.

Un espace de l'exposition révèle les milieux naturels invisibles à l'œil nu, explorés au XIXe siècle par Ernst Haeckel ou par les modèles en verre exceptionnels de Léopold et Rudolf Blaschka. Des œuvres de Ren Ri et Tomáš Libertíny, composées par des abeilles, dialoguent avec la fragilité des créations en papier de Rogan Brown.

Le thème du squelette est également exploré, avec la robe "Skeleton" d'Iris van Herpen faisant écho au squelette hybride d'une œuvre de l'artiste japonais Heishiro Ishino. La place du corps est mise en avant au cœur de réseaux organiques et architecturaux, représentée par une robe métaphore d'une cathédrale gothique. Des pièces telles que le Gothic cabinet de Ferruccio Laviani et un documentaire de Yann Arthus-Bertrand et Michael Pitiot, "Terra", illustrent l'engagement de van Herpen sur la défense du vivant et les interconnexions de ses écosystèmes.

Le visiteur est ensuite invité à explorer le monde du sensoriel, avec des photographies de Tim Walker, une œuvre de Matthew Harrison et une projection de "Renaissance Dreams" de Refik Anadol. L'exposition s'achève sur une présentation des œuvres d'Iris van Herpen projetées dans l'immensité du cosmos, symbolisant des corps flottant dans l'espace et le temps, en harmonie avec les photographies de l'artiste Kim Keever.

L'exposition "Iris van Herpen. Sculpting the Senses" offre une expérience immersive, révélant l'importance de la mode comme moyen d'expression artistique et de réflexion sur le monde contemporain. Elle démontre la capacité de la mode à transcender son rôle traditionnel pour devenir un véritable vecteur de réflexion culturelle, sociale et environnementale.

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