Museo de la Orangerie: todo lo que necesitas saber
Alojando numerosas pinturas impresionistas y postimpresionistas del siglo XIX y principios del XX, el museo de la Orangerie se encuentra en el jardín de las Tullerías, a un paso de la plaza de la Concordia. Presenta las célebres obras de Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, así como de Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir y muchos otros artistas de esta época.
De la orangerie al museo
El nombre no es engañoso, el museo de la Orangerie está efectivamente instalado en una antigua naranjería, construida en 1852 para albergar los cítricos del jardín de las Tullerías en invierno. Como todas las naranjerías, el edificio de piedra fue diseñado en longitud, y fue acristalado por el lado del Sena (al sur) y cerrado por el lado del jardín (al norte) para conservar al máximo el calor del edificio. Su decoración, bastante clásica y sobria, se integra perfectamente en el barrio que lo rodea.
Transformada desde finales del siglo XIX hasta principios del XX en almacén, alojamiento para militares y luego en lugar de diversas manifestaciones (deportivas, musicales, hortícolas e incluso patrióticas), la antigua naranjería finalmente cae en manos de la administración de Bellas Artes en 1921. Esta última tiene grandes proyectos para la naranjería, ya que desea albergar una anexo al museo de Luxemburgo, que constituía en ese momento el actual museo nacional de Arte moderno.
Las instalaciones de Monet
Por una idea del jefe de gobierno de la época, Georges Clemenceau, Claude Monet es elegido para acondicionar el interior del edificio. El célebre pintor realiza un magnífico conjunto mural que llamará el ciclo de los Nenúfares y que dona a Francia. Distribuida en no menos de dos salas especialmente diseñadas para ellas, esta serie de 250 pinturas al óleo está impregnada de la atmósfera bucólica de la propiedad de Giverny del pintor y de su famoso estanque de nenúfares.
Ocho años transcurren entre la donación artística de Monet y la apertura del museo, en 1927. Muy inspirado por el estilo "art déco" en boga en ese momento, Monet decide él mismo la decoración interior del museo, mientras es asistido por un verdadero arquitecto que no fue en realidad más que su mano derecha. En esa época, el edificio solo cuenta con un nivel. Los Nenúfares ocupan entonces toda la mitad este del museo, mientras que el arquitecto se encarga de acondicionar la otra mitad del edificio como galería de exposiciones. Curiosamente, los Nenúfares de Monet aún no suscitan un gran entusiasmo por parte del público que se agolpa en las exposiciones presentadas en el ala este del museo. Las salas de exposiciones temporales son particularmente pequeñas, ya que se extienden sobre solo 500 m², pero son las únicas (junto con el Petit Palais) que pueden albergar exposiciones de arte antiguo de gran envergadura.
La Colección Jean Walter y Paul Guillaume
Entre 1959 y 1963, el museo adquiere la "Colección Jean Walter y Paul Guillaume" para crear una identidad propia ante el público. La colección está compuesta por un admirable conjunto pictórico constituido por el comerciante y coleccionista Paul Guillaume y por su viuda, Domenica, que se volvió a casar con el arquitecto Jean Walter. Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso, Modigliani, el Aduanero Rousseau y muchos otros grandes artistas componen las 144 obras de la colección. Esta presenta así un magnífico testimonio sobre cincuenta años de creación artística en París, desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX.
Para albergar esta prestigiosa colección, se abre un nuevo gran proyecto en el sitio. Durante estos trabajos, la galería de exposiciones se suprime y el edificio se divide en dos niveles. Para el diseño interior, Domenica solicita la construcción de una serie de salones, que se extienden a lo largo de todo el piso y dan a una imponente escalera. Entre 1978 y 1984, nuevos trabajos vendrán a consolidar el museo y refrescar la decoración interior.
Un nuevo aliento para la Orangerie
Hasta finales de los años 70, la Orangerie constituía uno de los altos lugares culturales de París, gracias a su programa de exposiciones y al triunfo tardío de los Nenúfares de Monet. Pero poderosas instituciones mucho más modernas, como el Gran Palacio, el Centro Pompidou o el museo de Orsay, vienen a competir con la Orangerie y hacen ruido. La Orangerie parece entonces bastante anticuada y, sin embargo, el público se mantiene fiel a este modesto museo y el número de visitantes anuales pasa de 200,000 en 1984 a 500,000 en 1998.
Para paliar su falta de modernidad, el museo de la Orangerie inicia un gran proyecto de renovación destinado a devolverle un brillo a este pequeño espacio. Gracias a la especificidad de las colecciones, al genio artístico que ocupa los lugares y a sus acciones culturales, la Orangerie finalmente logra salir adelante. De 2000 a 2006, los últimos trabajos realizados le dan al museo un nuevo rostro. El interior se reconfigura nuevamente y el exterior es tomado en mano por el célebre arquitecto jefe de los monumentos históricos, Michel Goutal. Finalmente, se ofrece a los Nenúfares una decoración interior en armonía con su estilo pictórico y al público unas condiciones de acogida dignas de su fidelidad.
Con Come to Paris, puedes acceder a las exposiciones del Museo de la Orangerie.
