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Museo dell'Orangerie: tutto ciò che devi sapere

Scopri il museo dell'Orangerie, sobria costruzione che racchiude nei suoi saloni superbe collezioni d'arte impressionista dei secoli XIX e XX.
Aggiornato il
Eric RENAUD

Ospitando numerosi dipinti impressionisti e post-impressionisti del XIX e inizio XX secolo, il museo dell'Orangerie si trova nel giardino delle Tuileries, a due passi da piazza della Concorde. Presenta le celebri opere di Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, ma anche Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir e molti altri artisti di quest'epoca.

Dall'orangerie al museo

Il nome non è ingannevole, il museo dell'Orangerie è effettivamente situato in un'antica orangerie, costruita nel 1852 per ospitare gli agrumi aciduli del giardino delle Tuileries in inverno. Come tutte le orangerie, l'edificio in pietra è stato progettato in lunghezza, ed è stato vetrato lato Senna (a sud) e murato lato giardino (a nord) per mantenere il calore dell'edificio al massimo. Il suo decoro piuttosto classico e sobrio si fonde perfettamente con il quartiere che lo circonda.

Trasformata dalla fine del XIX secolo fino all'inizio del XX in magazzino, alloggio per militari, poi luogo di manifestazioni varie (sportive, musicali, orticole e persino patriottiche), l'ex orangerie finisce infine nelle mani dell'amministrazione delle Belle Arti nel 1921. Quest'ultima ha progetti molto belli per l'orangerie poiché desidera ospitare un'annessa al museo del Lussemburgo, che costituiva all'epoca il museo nazionale d'Arte moderna attuale.

Le installazioni di Monet

Su idea del capo del governo dell'epoca Georges Clemenceau, Claude Monet viene scelto per allestire l'interno dell'edificio. Il celebre pittore realizza un magnifico insieme murale che chiamerà il ciclo delle Ninfée e che dona alla Francia. Distribuita su non meno di due stanze appositamente concepite per esse, questa serie di 250 dipinti a olio è intrisa dell'atmosfera bucolica della proprietà di Giverny del pittore e del suo famoso stagno con le ninfee.

Otto anni trascorrono tra il dono artistico di Monet e l'apertura del museo, nel 1927. Molto ispirato dallo stile "art déco" in voga all'epoca, Monet decide personalmente della decorazione interna del museo, mentre è affiancato da un vero architetto che alla fine non è stato altro che la sua piccola mano. A quell'epoca, l'edificio conta solo un livello. Le Ninfée occupano allora tutta la metà est del museo, mentre l'architetto si occupa di allestire l'altra metà dell'edificio in galleria di esposizioni. Stranamente, le Ninfée di Monet non suscitano ancora un grande entusiasmo da parte del pubblico che si affolla per le esposizioni presentate nell'ala est del museo. Le sale delle esposizioni temporanee sono particolarmente piccole poiché si estendono su soli 500 m², ma sono comunque le uniche (con il Petit Palais) che possono ospitare esposizioni d'arte antica di grande portata.

La Collezione Jean Walter e Paul Guillaume

Tra il 1959 e il 1963, il museo acquisisce la "Collezione Jean Walter e Paul Guillaume" per creare un'identità propria presso il pubblico. La collezione è composta da un ammirabile insieme pittorico costituito dal mercante e collezionista Paul Guillaume e dalla sua vedova, Domenica, risposata con l'architetto Jean Walter. Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso, Modigliani, il Douanier Rousseau e molti altri grandi artisti compongono le 144 opere della collezione. Questa presenta così un magnifico testimone su cinquant'anni di creazione artistica a Parigi, dalla fine del XIX secolo all'inizio del XX secolo.

Per ospitare questa prestigiosa collezione, un nuovo grande cantiere viene aperto sul sito. Durante questi lavori, la galleria di esposizioni viene eliminata e l'edificio è diviso in due livelli. Per l'allestimento interno, Domenica richiede la costruzione di una serie di saloni, che si estendono per tutta la lunghezza del piano e affacciano su un imponente scalone. Tra il 1978 e il 1984, nuovi lavori verranno a consolidare il museo e rinfrescare il decoro interno.

Un soffio nuovo sull'Orangerie

Fino alla fine degli anni '70, l'Orangerie costituiva uno dei luoghi culturali di punta di Parigi, grazie al suo programma di esposizioni e al trionfo tardivo delle Ninfée di Monet. Ma potenti istituzioni molto più moderne, come il Grand Palais, il Centro Pompidou o il museo d'Orsay, vengono a concorrere con l'Orangerie e fanno parlare di sé. L'Orangerie sembra allora piuttosto desueta eppure, il pubblico rimane fedele a questo modesto museo e il numero di visitatori annuali passa da 200.000 nel 1984 a 500.000 nel 1998.

Per ovviare alla sua mancanza di modernità, il museo dell'Orangerie avvia un grande progetto di ristrutturazione destinato a ridare un colpo di splendore a questo piccolo spazio. Grazie alla specificità delle collezioni, al genio artistico che occupa i luoghi e alle sue azioni culturali, l'Orangerie riesce infine a ritagliarsi il suo spazio. Dal 2000 al 2006, gli ultimi lavori in data danno al museo un nuovo volto. L'interno viene nuovamente riorganizzato e l'esterno è curato dal famoso architetto capo dei monumenti storici, Michel Goutal. Infine, si offre alle Ninfée un decoro interno in armonia con il loro stile pittorico e al pubblico condizioni di accoglienza degne della sua fedeltà!

Con Come to Paris, puoi accedere alle esposizioni del Museo dell'Orangerie.

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