Музей Орangerie: все, что вам нужно знать

Музей Орсэ, расположенный в саду Тюильри, в двух шагах от площади Конкорд, хранит множество импрессионистских и постимпрессионистских картин 19-го и начала 20-го века. Здесь представлены знаменитые работы Поля Сезанна, Анри Матисса, Амедео Модильяни, а также Клода Моне, Пабло Пикассо, Пьера-Огюста Ренуара и многих других художников того времени.

От оранжереи до музея

Название не обманчиво: музей Орсэ действительно расположен в старой оранжерее, построенной в 1852 году для хранения цитрусовых из сада Тюильри зимой. Как и все оранжереи, здание из камня было спроектировано в длину, с витражами на стороне Сены (на юге) и закрыто с стороны сада (на севере), чтобы максимально сохранить тепло. Его довольно классический и сдержанный декор идеально вписывается в окружающий район.

Преобразованная с конца 19 века до начала 20 века в склад, место для военных, а затем в место для различных мероприятий (спортивных, музыкальных, садоводческих и даже патриотических), старая оранжерея в конечном итоге попадает в руки администрации изящных искусств в 1921 году. У этой администрации были прекрасные планы для оранжереи, так как она хотела разместить там филиал музея Люксембурга, который в то время был национальным музеем современного искусства.

Установки Моне

По инициативе тогдашнего главы правительства Жоржа Клемансо Клод Моне был выбран для оформления интерьера здания. Знаменитый художник создает великолепный настенный ансамбль, который он назовет циклом Нимфей и подарит Франции. Распределенная по двум специально созданным для них помещениям, эта серия из 250 масляных картин пронизана буколической атмосферой собственности художника в Живерни и его знаменитым прудом с кувшинками.

Прошло восемь лет между художественным даром Моне и открытием музея в 1927 году. Очень вдохновленный стилем «арт-деко», который был в моде в то время, Моне сам решает о внутреннем оформлении музея, будучи при этом поддержан настоящим архитектором, который в конечном итоге стал лишь его помощником. В то время здание имело только один уровень. Нимфеи занимали всю восточную половину музея, в то время как архитектор занимался оформлением другой половины здания в выставочную галерею. Странно, но Нимфеи Моне еще не вызывали большого энтузиазма у публики, которая стремилась на выставки, представленные в восточном крыле музея. Временные выставочные залы были особенно маленькими, так как занимали всего 500 м², но они были единственными (наряду с Малым дворцом), которые могли принимать крупные выставки древнего искусства.

Коллекция Жана Уолтера и Пола Гийома

С 1959 по 1963 год музей приобретает «Коллекцию Жана Уолтера и Пола Гийома», чтобы создать собственную идентичность среди публики. Коллекция состоит из замечательного живописного ансамбля, собранного торговцем и коллекционером Полом Гийомом и его вдовой Доменикой, вновь вышедшей замуж за архитектора Жана Уолтера. Ренуар, Сезанн, Матисс, Пикассо, Модильяни, Дюран-Рюэль и многие другие великие художники составляют 144 произведения коллекции. Она представляет собой великолепное свидетельство о пятидесяти годах художественного творчества в Париже, с конца 19 века до начала 20 века.

Чтобы разместить эту престижную коллекцию, на месте открывается новый крупный строительный проект. В ходе этих работ выставочная галерея была ликвидирована, и здание разделено на два уровня. Для внутренней планировки Доменика запрашивает строительство ряда салонов, протянувшихся на всю длину этажа и выходящих на впечатляющую лестницу. С 1978 по 1984 год новые работы укрепят музей и обновят внутренний декор.

Новое дыхание для Оранжереи

До конца 1970-х годов Оранжерея была одним из культурных центров Парижа благодаря своей программе выставок и позднему триумфу Нимфеев Моне. Но мощные современные учреждения, такие как Большой дворец, Центр Помпиду и музей Орсэ, начали конкурировать с Оранжереей и привлекать внимание. Оранжерея казалась устаревшей, но публика оставалась верной этому скромному музею, и количество ежегодных посетителей увеличилось с 200 000 в 1984 году до 500 000 в 1998 году.

Чтобы компенсировать нехватку современности, музей Оранжереи начинает крупный проект реновации, направленный на то, чтобы вернуть блеск этому небольшому пространству. Благодаря специфике коллекций, художественному гению, который занимает эти места, и культурным мероприятиям, Оранжерея в конечном итоге смогла выделиться. С 2000 по 2006 год последние работы придают музею новое лицо. Внутреннее пространство снова переоборудовано, а внешний вид взял на себя знаменитый главный архитектор исторических памятников Мишель Гуталь. Наконец, Нимфеям предоставляется внутренний декор, гармонирующий с их живописным стилем, а публике — условия приема, достойные ее верности!

С Come to Paris вы можете получить доступ к выставкам музея Орсэ.

""