Musée de l'Orangerie: alles, was Sie wissen müssen

Das Musée de l'Orangerie beherbergt zahlreiche impressionistische und post-impressionistische Gemälde aus dem 19. und frühen 20. Jahrhundert und befindet sich im Jardin des Tuileries, nur einen Steinwurf vom Place de la Concorde entfernt. Es präsentiert die berühmten Werke von Paul Cézanne, Henri Matisse, Amedeo Modigliani, aber auch von Claude Monet, Pablo Picasso, Pierre-Auguste Renoir und vielen anderen Künstlern dieser Zeit.

Von der Orangerie zum Museum

Der Name ist nicht irreführend, das Musée de l'Orangerie ist tatsächlich in einer alten Orangerie untergebracht, die 1852 erbaut wurde, um die sauren Zitrusfrüchte des Jardin des Tuileries im Winter zu beherbergen. Wie alle Orangerien wurde das steinerne Gebäude länglich angelegt und hat auf der Seine-Seite (im Süden) Fenster und auf der Garten-Seite (im Norden) Wände, um die Wärme des Gebäudes maximal zu erhalten. Seine eher klassische und schlichte Dekoration fügt sich perfekt in die umgebende Nachbarschaft ein.

Von Ende des 19. Jahrhunderts bis Anfang des 20. Jahrhunderts wurde die alte Orangerie als Lager, Unterkunft für Soldaten und dann als Veranstaltungsort für verschiedene Ereignisse (sportliche, musikalische, gärtnerische und sogar patriotische) genutzt, bis sie 1921 schließlich in die Hände der Verwaltung der Schönen Künste fiel. Letztere hatte große Pläne für die Orangerie, da sie dort eine Annex zum Musée du Luxembourg unterbringen wollte, das damals das nationale Museum für moderne Kunst war.

Monets Installationen

Auf Anregung des damaligen Regierungschefs Georges Clemenceau wurde Claude Monet ausgewählt, das Innere des Gebäudes zu gestalten. Der berühmte Maler schuf ein wunderschönes Wandgemälde, das er den Zyklus der Nymphéas nannte und das er Frankreich schenkte. Diese Serie von 250 Ölgemälden, die in nicht weniger als zwei speziell dafür gestalteten Räumen verteilt ist, trägt die bucolische Atmosphäre des Anwesens von Giverny des Malers und seines berühmten Seerosenteichs.

Acht Jahre vergehen zwischen Monets künstlerischem Geschenk und der Eröffnung des Museums im Jahr 1927. Stark inspiriert vom damals angesagten „Art déco“-Stil, entschied Monet selbst über die Inneneinrichtung des Museums, während er von einem echten Architekten unterstützt wurde, der letztlich nur seine rechte Hand war. Zu dieser Zeit hatte das Gebäude nur eine Ebene. Die Nymphéas nehmen die gesamte östliche Hälfte des Museums ein, während der Architekt sich um die Gestaltung der anderen Hälfte des Gebäudes als Ausstellungsraum kümmert. Merkwürdigerweise erregten Monets Nymphéas noch nicht großes Interesse beim Publikum, das sich für die in der östlichen Flügel des Museums präsentierten Ausstellungen drängte. Die temporären Ausstellungsräume sind besonders klein, da sie sich nur über 500 m² erstrecken, aber sie sind dennoch die einzigen (neben dem Petit Palais), die große Ausstellungen alter Kunst beherbergen können.

Die Sammlung Jean Walter und Paul Guillaume

Zwischen 1959 und 1963 erwirbt das Museum die „Sammlung Jean Walter und Paul Guillaume“, um eine eigene Identität beim Publikum zu schaffen. Die Sammlung besteht aus einem bewundernswerten Gemäldeensemble, das vom Händler und Sammler Paul Guillaume und seiner Witwe Domenica, die erneut den Architekten Jean Walter geheiratet hat, zusammengestellt wurde. Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso, Modigliani, der Douanier Rousseau und viele andere große Künstler bilden die 144 Werke der Sammlung. Diese bietet somit ein hervorragendes Zeugnis über fünfzig Jahre künstlerische Schöpfung in Paris, vom Ende des 19. Jahrhunderts bis zum Anfang des 20. Jahrhunderts.

Um diese prestigeträchtige Sammlung unterzubringen, wird ein neues großes Bauprojekt auf dem Gelände eröffnet. Bei diesen Arbeiten wird die Ausstellungsgalerie entfernt und das Gebäude in zwei Ebenen unterteilt. Für die Innengestaltung bittet Domenica um den Bau einer Reihe von Salons, die sich über die gesamte Länge des Obergeschosses erstrecken und auf eine imposante Treppe führen. Zwischen 1978 und 1984 werden neue Arbeiten durchgeführt, um das Museum zu konsolidieren und die Innendekoration aufzufrischen.

Ein neuer Wind für die Orangerie

Bis Ende der 1970er Jahre war die Orangerie einer der kulturellen Höhepunkte von Paris, dank ihres Ausstellungsprogramms und dem späten Triumph der Nymphéas von Monet. Doch mächtige, modernere Institutionen wie das Grand Palais, das Centre Pompidou oder das Musée d'Orsay treten in Konkurrenz zur Orangerie und machen von sich reden. Die Orangerie scheint dann ziemlich veraltet zu sein, und dennoch bleibt das Publikum diesem bescheidenen Museum treu, und die jährliche Besucherzahl steigt von 200.000 im Jahr 1984 auf 500.000 im Jahr 1998.

Um ihrem Mangel an Modernität entgegenzuwirken, startet das Musée de l'Orangerie ein großes Renovierungsprojekt, um diesem kleinen Raum neuen Glanz zu verleihen. Dank der Besonderheit der Sammlungen, des künstlerischen Genies, das die Orte besetzt, und seiner kulturellen Aktivitäten gelingt es der Orangerie schließlich, sich aus der Masse hervorzuheben. Von 2000 bis 2006 verleihen die letzten Arbeiten dem Museum ein neues Gesicht. Das Innere wird erneut umgestaltet und das Äußere wird vom berühmten Chefarchitekten der historischen Denkmäler, Michel Goutal, übernommen. Schließlich wird den Nymphéas eine Innendekoration geboten, die mit ihrem malerischen Stil harmoniert, und dem Publikum Empfangsbedingungen, die seiner Treue würdig sind!

Mit Come to Paris können Sie die Ausstellungen des Musée de l'Orangerie besuchen.

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