Exposición “Séraphine de Senlis” Centre Pompidou-Metz del 31 de octubre de 2026 al 12 de abril de 2027

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Esta gran retrospectiva revela el poder visionario de Séraphine de Senlis. Flores, árboles y frutos pintados con pigmentos artesanales crean una obra orgánica y espiritual. Entre fervor místico, botánica imaginaria e intensidad cromática, su arte extraordinario captura un más allá del mundo tangible.

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14 €

Exposición

Entrada de la exposición

Gran retrospectiva dedicada a una artista visionaria y extraordinaria
Obras raras con colores intensos y fuerza espiritual única
Revelación de su técnica secreta y pigmentos artesanales
Inmersión en una botánica imaginaria entre naturaleza y misticismo
Escenografía contemplativa en la Galería 2 del Centre Pompidou-Metz
Una experiencia sensorial y emocional fuera del tiempo

Centre Pompidou-Metz del 31 de octubre de 2026 al 12 de abril de 2027

14 €

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Qué te espera

Del 31 de octubre de 2026 al 12 de abril de 2027, el Centre Pompidou-Metz dedica una gran exposición a Séraphine de Senlis, una figura singular y profundamente inspiradora de la historia del arte. Presentada en la Galería 2, esta retrospectiva de alcance internacional invita al público a descubrir una obra rara, poderosa e intensamente habitada, donde la pintura se convierte tanto en un espacio de revelación interior como en un homenaje vibrante al mundo vivo.

Séraphine de Senlis – Una inmersión pictórica entre naturaleza, devoción y visión

Una artista extraordinaria, adelantada a su tiempo

Séraphine Louis, conocida como Séraphine de Senlis, ocupa un lugar único en la historia del arte del siglo XX. Autodidacta y durante mucho tiempo al margen de los circuitos oficiales, desarrolló un lenguaje pictórico singular, alimentado por una relación íntima con la naturaleza y una profunda espiritualidad. Sus obras, pobladas de flores, frutos, árboles y formas vegetales transfiguradas, no se limitan a representar la realidad: la intensifican y la elevan a una dimensión casi mística.
Esta exposición ofrece una nueva mirada sobre la artista, destacando cómo sus preocupaciones —la conexión con la vida, la materia, el cuidado y la devoción— resuenan hoy con cuestiones contemporáneas esenciales.

Una retrospectiva excepcional e inmersiva

Por primera vez a esta escala, se reúne un conjunto notable de pinturas de Séraphine, lo que permite seguir la evolución de su obra a lo largo de varias décadas. El recorrido pone de relieve la transformación progresiva de sus composiciones: al principio aéreas y casi frágiles, van ganando densidad, ritmo y fuerza, hasta alcanzar una profusión casi hipnótica.
Follajes espinosos, corolas luminosas, formas repetidas y colores vibrantes parecen animados por una energía interior. La mirada se ve atrapada en un movimiento circular que otorga a cada lienzo una presencia física y emocional impresionante. La visita se convierte así en una verdadera experiencia sensorial.

Una técnica secreta revelada

La exposición también pone de manifiesto un aspecto hasta ahora poco conocido del trabajo de Séraphine: su dominio empírico de los materiales. Estudios recientes han permitido comprender mejor la complejidad de sus mezclas, que combinan pinturas industriales, pigmentos orgánicos, aceites y barnices. Esta alquimia personal confiere a sus obras un brillo singular y una intensidad cromática extraordinaria.
Lejos de una simple espontaneidad ingenua, su pintura refleja una habilidad construida a partir de la observación, la experimentación y una relación pragmática con su entorno. Esta dimensión material, inseparable de su búsqueda espiritual, otorga a sus lienzos una fuerza casi incantatoria, como si cada superficie pintada estuviera habitada.

Un destino marcado por la fe y el aislamiento

Nacida en 1864 en un entorno modesto y huérfana desde muy joven, Séraphine llevó una vida discreta, trabajando como empleada doméstica y viviendo muchos años en un marco religioso. Su intensa fe impregna profundamente su obra, donde la naturaleza se convierte en el lugar de una revelación sagrada.
Descubierta en 1912 por el coleccionista Wilhelm Uhde, experimentó un momento de reconocimiento antes de que los cambios históricos y personales la volvieran a sumir en la sombra. A pesar de un destino difícil y un final de vida marcado por la internación, su obra ha seguido despertando interés entre museos e historiadores del arte, consolidándose como una de las expresiones pictóricas más fascinantes del siglo XX.

Un lugar ideal para una obra excepcional

Presentada en el Centre Pompidou-Metz, la exposición se beneficia de un marco arquitectónico contemporáneo que realza perfectamente la potencia visual de las obras. La Galería 2 ofrece un espacio propicio para la contemplación, permitiendo a los visitantes tomarse el tiempo de observar los detalles, las texturas y las vibraciones cromáticas propias de cada lienzo.
La escenografía está pensada para acompañar la mirada, crear respiraciones y favorecer una inmersión progresiva en el universo singular de la artista.

Horarios, acceso y consejos para la visita

La exposición está abierta del 31 de octubre de 2026 al 12 de abril de 2027. Los horarios siguen los del museo, con menor afluencia durante la semana y a primera hora del día. Para una visita cómoda, se recomienda disponer de al menos 1 h 30 min para disfrutar plenamente del recorrido y de las obras presentadas.

Horarios

Verano (1 de abril – 31 de octubre):
- Lunes, miércoles, jueves: 10:00 – 18:00
- Viernes, sábado, domingo: 10:00 – 19:00
Invierno (1 de noviembre – 31 de marzo):
- Lunes a domingo: 10:00 – 18:00

Martes Cierre semanal

¿Por qué reservar sus entradas con antelación?

Esta retrospectiva se perfila como uno de los grandes eventos culturales de la temporada. La reputación internacional de la exposición, la rareza de las obras reunidas y el creciente interés del público por artistas singulares y visionarios hacen prever una gran afluencia.
Reservar con antelación garantiza el acceso, evita esperas y permite organizar la visita con tranquilidad, especialmente durante vacaciones escolares o fines de semana. También asegura disfrutar de la exposición en condiciones óptimas, sin restricciones de disponibilidad.

Información práctica y precios

Lugar: Centre Pompidou-Metz – Galería 2
Fechas: 31 de octubre de 2026 – 12 de abril de 2027
Público: abierto a todos

Precios de entrada:

Entrada general: 14 €
Menores de 26 años: gratis (se requiere identificación)

Entre intensidad espiritual, fascinación botánica y audacia pictórica, la exposición Séraphine de Senlis ofrece un encuentro inolvidable con una artista visionaria. Reservar su entrada es regalarse un momento fuera del tiempo, en el corazón de una obra que sigue vibrando y emocionando mucho más allá de la mirada.

Horarios

De 21 Enero 2026 hasta 31 Marzo 2026

Disponible todos los días, excepto el Martes
Horarios: 10:00

Duración: 8:00

De 01 Abril 2026 hasta 31 Octubre 2026

Disponible todos los días, excepto el Martes
Horarios: 10:00 (duración: 8:00)

Oferta para grupos – Una experiencia artística para compartir

¿Está organizando un evento para un grupo de más de 10 personas?

Ofrezca a su grupo una inmersión única en el universo visionario de Séraphine de Senlis en el Centre Pompidou-Metz. Una visita inspiradora, ideal para salidas culturales, escolares o asociativas, para vivir juntos en un entorno excepcional.
Complete el formulario de grupo para organizar su visita.

Contáctanos en +33 1 48 74 05 10 para cualquier solicitud.

Preguntas frecuentes

¿De qué trata la exposición Séraphine de Senlis?

Esta exposición presenta una gran retrospectiva dedicada a Séraphine de Senlis, destacando sus pinturas inspiradas en la naturaleza, la espiritualidad y una botánica imaginaria, realizadas con técnicas y pigmentos singulares.

¿Dónde se realiza la exposición?

La exposición tiene lugar en la Galería 2 del Centre Pompidou-Metz, un espacio destacado dedicado al arte moderno y contemporáneo.

¿Cuáles son las fechas de la exposición?

La exposición se podrá visitar del 31 de octubre de 2026 al 12 de abril de 2027.

¿Por qué es excepcional esta exposición?

Se trata de la primera verdadera retrospectiva internacional dedicada a la artista, que reúne un conjunto raro de pinturas y se basa en investigaciones recientes, especialmente sobre sus técnicas y pigmentos.

¿Es la exposición accesible a todos los públicos?

Sí, la exposición está abierta a todo tipo de público, desde amantes del arte hasta visitantes curiosos por descubrir a una figura artística fuera de lo común.

¿Por qué se recomienda reservar las entradas con antelación?

La fama de la artista y la singularidad de esta retrospectiva atraen a un gran público. Reservar con antelación garantiza el acceso y permite visitar la exposición en las mejores condiciones.