Exposition "Séraphine de Senlis" Centre Pompidou-Metz du 31 octobre 2026 au 12 avril 2027

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Cette grande rétrospective révèle la puissance visionnaire de Séraphine de Senlis. Fleurs, arbres et fruits peints avec des pigments artisanaux composent une œuvre organique et spirituelle. Entre ferveur mystique, botanique imaginaire et intensité chromatique, son art hors-norme saisit un au-delà du monde tangible.

Coup de cœur

14 €

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Exposition

Billet Exposition

Grande rétrospective dédiée à une artiste visionnaire et hors normes
Œuvres rares aux couleurs intenses et à la force spirituelle unique
Révélation de sa technique secrète et de ses pigments artisanaux
Immersion dans une botanique imaginaire entre nature et mystique
Scénographie contemplative en Galerie 2 du Centre Pompidou-Metz
Une expérience sensorielle et émotionnelle hors du temps

Centre Pompidou-Metz du 31 octobre 2026 au 12 avril 2027

14 €

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Ce qui vous attend

Du 31 octobre 2026 au 12 avril 2027, le Centre Pompidou-Metz consacre une exposition majeure à Séraphine de Senlis, figure singulière et profondément inspirante de l’histoire de l’art. Présentée en Galerie 2, cette rétrospective d’envergure internationale invite le public à découvrir une œuvre rare, puissante et intensément habitée, où la peinture devient un espace de révélation intérieure autant qu’un hommage vibrant au monde du vivant.

Séraphine de Senlis – Une immersion picturale entre nature, ferveur et vision

Une artiste hors normes, en avance sur son temps

Séraphine Louis, dite Séraphine de Senlis, occupe une place à part dans l’histoire artistique du XXᵉ siècle. Autodidacte, longtemps restée en marge des circuits officiels, elle a développé un langage pictural unique, nourri d’une relation intime à la nature et d’une spiritualité profonde. Ses œuvres, peuplées de fleurs, de fruits, d’arbres et de formes végétales transfigurées, ne se contentent pas de représenter le réel : elles le dépassent, l’intensifient, le portent vers une dimension presque mystique.
Cette exposition propose de redécouvrir l’artiste sous un regard renouvelé, en soulignant combien ses préoccupations — le lien au vivant, la matière, le soin, la ferveur — résonnent aujourd’hui avec des questionnements contemporains essentiels.

Une rétrospective exceptionnelle et immersive

Pour la première fois à cette échelle, un ensemble remarquable de peintures de Séraphine est réuni, permettant de suivre l’évolution de son œuvre sur plusieurs décennies. Le parcours met en évidence la transformation progressive de ses compositions : d’abord aériennes et presque fragiles, elles gagnent en densité, en rythme et en puissance, jusqu’à atteindre une profusion presque hypnotique.
Feuillages hérissés, corolles lumineuses, formes répétées et couleurs vibrantes semblent animés par une énergie intérieure. Le regard est happé, entraîné dans un mouvement circulaire qui donne à chaque toile une présence physique et émotionnelle saisissante. La visite devient ainsi une véritable expérience sensorielle.

Une technique secrète révélée

L’exposition met également en lumière un aspect longtemps méconnu du travail de Séraphine : sa maîtrise empirique des matériaux. Des études récentes ont permis de mieux comprendre la complexité de ses mélanges, associant peintures industrielles, pigments organiques, huiles et vernis. Cette alchimie personnelle confère à ses œuvres une brillance singulière et une intensité chromatique hors du commun.
Loin d’une simple spontanéité naïve, sa peinture témoigne d’un savoir-faire construit dans l’observation, l’expérimentation et une relation pragmatique à son environnement. Cette dimension matérielle, indissociable de sa quête spirituelle, donne à ses toiles une force presque incantatoire, comme si chaque surface peinte était habitée.

Un destin marqué par la foi et l’isolement

Née en 1864 dans un milieu modeste, orpheline très jeune, Séraphine mène une existence discrète, travaillant comme domestique et vivant de longues années dans un cadre religieux. Sa foi intense imprègne profondément son œuvre, où la nature devient le lieu d’une révélation sacrée.
Découverte en 1912 par le collectionneur Wilhelm Uhde, elle connaît un moment de reconnaissance avant que les bouleversements historiques et personnels ne la replongent dans l’ombre. Malgré un destin difficile et une fin de vie marquée par l’internement, son œuvre n’a cessé de susciter l’intérêt des musées et des historiens de l’art, jusqu’à s’imposer comme l’une des plus fascinantes expressions picturales du XXᵉ siècle.

Un lieu idéal pour une œuvre d’exception

Présentée au Centre Pompidou-Metz, l’exposition bénéficie d’un cadre architectural contemporain qui met parfaitement en valeur la puissance visuelle des œuvres. La Galerie 2 offre un espace propice à la contemplation, permettant aux visiteurs de prendre le temps d’observer les détails, les textures et les vibrations colorées propres à chaque toile.
La scénographie est pensée pour accompagner le regard, créer des respirations et favoriser une immersion progressive dans l’univers singulier de l’artiste.

Horaires, accès et conseils de visite

L’exposition est ouverte du 31 octobre 2026 au 12 avril 2027. Les horaires suivent ceux du musée, avec une fréquentation plus calme en semaine et en début de journée. Pour une visite confortable, il est conseillé de prévoir au moins 1h30, afin de profiter pleinement du parcours et des œuvres présentées.

Horaires

Été (1 avril - 31 octobre) :

Lundi, mercredi, jeudi de 10h à 18h
vendredi, samedi, dimanche de 10h à 19h

Hiver (1er novembre - 31 mars) :

Lundi au dimanche de 10h à 18h

Mardi Fermeture hebdomadaire

Pourquoi réserver vos billets à l’avance ?

Cette rétrospective s’annonce comme l’un des grands rendez-vous culturels de la saison. La renommée internationale de l’événement, la rareté des œuvres réunies et l’intérêt croissant du public pour les artistes singuliers et visionnaires laissent présager une forte affluence.
Réserver à l’avance permet de sécuriser votre accès, d’éviter l’attente et d’organiser sereinement votre visite, notamment lors des périodes de vacances scolaires ou des week-ends. C’est aussi l’assurance de découvrir l’exposition dans des conditions optimales, sans contrainte de disponibilité.

Informations pratiques et tarifs

Lieu : Centre Pompidou-Metz – Galerie 2
Dates : du 31 octobre 2026 au 12 avril 2027
Public : tout public

Tarifs :

Plein tarif : 14 €
Moins de 26 ans : gratuit (une preuve d’identité est demandée)

Entre intensité spirituelle, fascination botanique et audace picturale, l’exposition Séraphine de Senlis offre une rencontre inoubliable avec une artiste visionnaire. Réserver votre billet, c’est s’offrir un moment hors du temps, au cœur d’une œuvre qui continue de vibrer et d’émouvoir bien au-delà du regard.

Horaires

Du 21 Janvier 2026 au 31 Mars 2026

Disponible tous les jours, sauf le Mardi
Horaires : 10h00

Durée : 8h

Du 01 Avril 2026 au 31 Octobre 2026

Disponible tous les jours, sauf le Mardi
Horaires : 10h00 (durée : 8h)

Offre Groupes – Une expérience artistique à partager

Vous organisez un évènement pour un groupe de plus de 10 personnes ?

Offrez à votre groupe une immersion unique dans l’univers visionnaire de Séraphine de Senlis au Centre Pompidou-Metz. Une visite inspirante, idéale pour sorties culturelles, scolaires ou associatives, à vivre ensemble dans un cadre d’exception.
Remplissez le formulaire groupe pour organiser votre venue.

Vous pouvez également nous contacter au 01 48 74 05 10 pour vos demandes

Questions fréquentes

De quoi parle l’exposition Séraphine de Senlis ?

Cette exposition présente une grande rétrospective consacrée à Séraphine de Senlis, mettant en lumière ses peintures inspirées de la nature, du spirituel et d’une botanique imaginaire, réalisées avec des techniques et pigments singuliers.

Où se déroule l’exposition ?

L’exposition a lieu à la Galerie 2 du Centre Pompidou-Metz, un lieu majeur dédié à l’art moderne et contemporain.

Quelles sont les dates de l’exposition ?

L’exposition est visible du 31 octobre 2026 au 12 avril 2027.

Pourquoi cette exposition est-elle exceptionnelle ?

Il s’agit de la première véritable rétrospective internationale consacrée à l’artiste, réunissant un ensemble rare de peintures et s’appuyant sur des recherches récentes, notamment sur ses techniques et pigments.

L’exposition est-elle accessible à tous les publics ?

Oui, l’exposition est ouverte à tout public, aussi bien aux amateurs d’art qu’aux visiteurs curieux de découvrir une figure artistique hors-norme.

Pourquoi est-il conseillé de réserver ses billets à l’avance ?

La notoriété de l’artiste et le caractère unique de cette rétrospective attirent un large public. Réserver à l’avance permet de garantir votre accès et de visiter l’exposition dans les meilleures conditions.