Musée de l'Orangerie

Attention : Dernier accès 45 minutes avant la fermeture. Début de la fermeture des salles à 17h45.

Accès : Veuillez montrer votre ticket sur votre mobile à la file dédiée aux "visiteurs avec billets". Le passage au contrôle de sécurité est obligatoire.

Gratuité :

• Pour les visiteurs de moins de 18 ans
• Pour les visiteurs âgés de 18 à 25 ans, ressortissants de l’Union Européenne et non ressortissants mais résidents de longue durée (plus de 3 mois) dans l’Union Européenne
• Pour tous les visiteurs le premier dimanche de chaque mois

Histoire des Nymphéas de Claude Monet

A la fin du XIXe siècle, Claude Monet achète une immense propriété à Giverny au dessein d'en faire un paradis végétal. Arrivé à maturité de sa vie et de son art, il souhaite avoir en permanence sous les yeux une nature éclatante qui exalte sa palette. Il demande de la couleur partout, à différentes hauteurs en élévation aérienne et en réflexion sur la terre et sur l'eau. Monet le Jardinier inspire le Peintre et inversement.

De l’Étang aux Nymphéas naîtront 250 chefs-d’œuvre en trente ans. Il ne se rassasie pas des jeux de lumière et n'a de cesse de les capter et d'en exprimer la vibration. Comme tous les impressionnistes, Monet est admiratif de l'art japonais auquel il emprunte les petits ponts fleuris qu'il peint en toute saison. Les saules ont notamment toute l'affection du maître de Giverny et il y consacre, ainsi qu'au miroitement de leurs branches pleurant sur les Nymphéas, de grandes fresques panoramiques destinées à la décoration du Musée de l'Orangerie. Avec une virtuosité de touches extraordinaires, il couvre ces immenses toiles comme pour nous inviter à y plonger. Il veut que le spectateur soit immergé dans la peinture comme le promeneur du jardin de Giverny est immergé à même la nature. C'est ce rêve que traduit sa maxime : Je ne forme pas d'autres vœux que de me mêler plus intimement à la nature.

Le Musée de l'Orangerie est situé dans le Jardin des Tuileries, à deux pas de la place de la Concorde. Avec un peu d'imagination, le visiteur verra peut-être le visage du peintre au travers les reflets.